3 février 2026
Il y a, dans la salle encore vibrante du dernier « Mission Impossible : Dead Reckoning », cette étrange sensation de flottement – la même qui saisit quand les lois de la gravité, du montage et du réalisme semblent vaciller. Aucun autre blockbuster ne m’a récemment autant collé au siège, le pouls accéléré, l’œil aux aguets. D’un simple plan (un train lancé à pleine vitesse, l’Europe centrale en arrière-plan) jaillit un frisson intact, presque archaïque, qui rappelle la toute-puissance du médium cinéma : transformer l’espace d’un instant un spectateur en funambule.
Mais comment ce septième volet d’une franchise cinématographique, née il y a près de trente ans, parvient-il encore à bouleverser le spectacle d’action ? Quelles ruptures, quels héritages, quels paris techniques et narratifs viennent ici redéfinir les codes d’un genre parfois condamné à l’auto-parodie ?
Depuis toujours, « Mission Impossible » cultive le mythe d’un acteur-locomotive — Tom Cruise —, prêt à risquer l’intégrité de son squelette pour forcer l’admiration. Littéralement. Pour « Dead Reckoning » (2023), l’équipe menée par Christopher McQuarrie a, une fois de plus, repoussé les limites physiques, orchestrant une séquence déjà entrée dans la légende du cinéma d’action : celle du saut en moto dans le vide, filmé sur une falaise en Norvège. Abel Gance n’aurait pas renié la puissance évocatrice du plan.
Cette fidélité au réel opère un double effet : elle redonne à l’action une force viscérale, presque palpable, là où la surenchère numérique avait banalisé les exploits. Le principe hitchcockien du « You suffer with the actor » reprend vie. Impossible ici de décrocher le regard : chaque mouvement a le poids du concret, chaque sueur le goût du risque. Le corps devient nouvelle unité de mesure du grand spectacle.
Spectacle, certes, mais jamais gratuit. Là où d’autres franchises empilent les scènes d’action comme des clips, « Dead Reckoning » impose un tempo, une montée progressive du souffle et de l’angoisse. Christophe McQuarrie cite souvent l’influence du De Palma du premier opus : prismatique, paranoïaque, attaché à la construction de la tension plus qu’à la catharsis pyrotechnique.
Le spectateur est convoqué : on le place non plus en surplomb, mais au cœur du vertige, dans la peau de celui pour qui chaque décision compte. Le film, remarquablement découpé, fait le pari du suspense plus que de la démonstration de force.
Si « Mission Impossible : Dead Reckoning » fascine, c’est aussi pour sa manière de remettre en jeu la « main » humaine dans la fabrication d’un blockbuster. À une époque où l’IA s’invite jusqu’au scénario de ses propres antagonistes, McQuarrie signe un hommage paradoxal à la matérialité du cinéma. Les effets spéciaux numériques sont, certes, présents, mais toujours subordonnés à la logique du réel :
Ce souci du détail artisanal n’est pas anodin : il accompagne la tendance émergente d’un grand retour du tangible dans l’industrie (voir aussi « Top Gun : Maverick », « John Wick 4 »). À l’heure de la virtualisation totale — Marvel, pour ne citer que l’évidence —, « Dead Reckoning » rappelle que le poids d’une portière qu’on arrache, le souffle du vent dans une vallée autrichienne, ou la texture d’un vrai train lancé à pleine vitesse, sont irremplaçables pour réveiller l’empathie sensorielle du spectateur.
« Dead Reckoning » ne se limite pas à l’escalade spectaculaire : l’intrigue épouse la confusion géopolitique de notre temps, entre surveillance totale, intelligence artificielle et guerre de l’information. Pour la première fois dans l’histoire de la franchise, l’ennemi principal n’est plus une nation, un groupe ou un visage, mais un algorithme — « L’Entité » — omnisciente et insaisissable.
Ainsi, le récit épouse la fragmentation du monde moderne. L’héritage de Brian De Palma (premier opus, 1996) ressurgit dans le jeu sur les apparences, le montage des faux-semblants et cette impossible quête de vérité.
À l’instar de la séquence d’ouverture où l’on ne sait plus ce qui relève de l’illusion numérique ou du danger réel, « Dead Reckoning » fait de la méfiance une arme scénaristique : là encore, le spectateur devient partie prenante du jeu.
Si le cinéma d’action post-2010 multiplie les emprunts aux modes opératoires des jeux vidéo (vus de drones, plans séquences à la Call of Duty, etc.), « Dead Reckoning » lui oppose une cinégénie du trajet et du saut, héritée tant de Keaton que de Friedkin, de « French Connection » à « Mad Max : Fury Road ».
| Mission Impossible : Dead Reckoning | Blockbusters contemporains (Marvel, Fast & Furious) |
|---|---|
| Action physique, décors réels, authenticité | Effets numériques majoritaires, fonds verts |
| Séquences prolongées, respiration du récit | Accélération, montage haché |
| Rapport frontal au danger et au vertige | Détachement, invulnérabilité du héros numérique |
Là où « Fast & Furious » choisit la démesure numérique et la déréalisation, « Mission Impossible » préfère la réinvention, la prise de risque existentiel, le spectacle de « l’homme face à la machine », même symbolique.
Ce que « Dead Reckoning » propose, c’est peut-être un geste méta-cinématographique : une réflexion sur ce que veut dire « voir et croire » à l’ère d’un cinéma de plus en plus hybride. Quand l’illusion devient si parfaite qu’elle perd son danger, le plaisir du spectateur s’étiole. Un retour à la prise de risque, à la texture brute du réel, invite à ressentir plutôt qu’à simplement consommer.
Pour la première fois, la saga met en scène le vertige de notre époque technologique — algorithmique, incontrôlée — tout en offrant à l’action une nouvelle chair : celle de l’humain face au chaos.
Est-ce cela, la prochaine frontière du cinéma populaire ? Un équilibre fragile où, au cœur du tumulte, chaque course, chaque chute, chaque décision fait renouer le cinéma d’aventure avec sa vocation première : faire battre le cœur collectif, par-delà les pixels.
Empire (juillet 2023) : "How Tom Cruise pulled off Mission Impossible’s most death-defying stunt" The Hollywood Reporter : "Mission: Impossible Dead Reckoning – Inside the Stunt" Variety : Interview de Christopher McQuarrie Le Monde, analyse de « Dead Reckoning »